ВіраФижделюк,
куратор
виставки
Сьогодні виставкова діяльність є однією з найбільш
актуальних сфер сучасної світової економіки, культури та розвитку суспільства. А художні виставки крім своєї естетичної,
культурної і в індивідуальних випадках філософської місії несуть ще й важливий
фактор визнання робіт того чи іншого автора.
Одна з
основних цілей проведення виставки - виставка повинна запам'ятатися, залишити
емоційний відгук, змусити замислитися про тему виставки, пробудити
дослідницький інтерес .
Народження
ідеї виставки
На цьому
етапі необхідно чітко виділити мету виставки і глядацький контингент, на який
розрахована майбутня виставка.
Комунікація
з авторами та відбір робіт
Після
чітко сформовану ідеї починається наступний етап в організації виставки: відбір
робіт - згідно концепції виставки.
Рекламна
діяльність та висвітлення інформації про проведення виставки
Після
зборів інформації про авторів, створення прес - релізу, макетів афіш і
запрошень інформація
розсилається такими способами:
- електронна розсилка на адреси ВНЗ,
музеїв, культурних установ та ін;
- освітлення інформації на офіційному
сайті;
- освітлення в соціальних мережах;
- смс - розсилка;
- освітлення на спеціалізованих
інтернет- порталах;
- передача інформації в ЗМІ для
анонсування;
- запрошення представників ЗМІ на
відкриття виставки;
- рознесення афіш і запрошень;
- особисті дзвінки.
Прийом
робіт та монтаж експозиції
До
творчої ж частини відноситься безпосередньо архітектурно - просторова
розстановка експозиції для її максимальної виразності і передачі глядачеві ідеї
виставки. Визначаються
основні моменти виставки, експонати, на яких необхідно загострити увагу.
Організація
відкриття
Складність
такого заходу, як відкриття виставки, полягає в тому, що воно обмежене за часом
і насичене імпровізацією через специфіку спрямованості роботи і людського
фактора. Головне завдання, як для організаторів, так і для художників, - це
створення позитивного настрою.
Які можливості з'являються у молодого художника, що бере
участь у виставці?
По-перше, художник бачить свою роботу поруч із творами інших
учасників. Під час підготовки до виставки він занурюється в загальну творчу атмосферу, обговорює роботу з куратором, бере
участь в синергії формування спільного проекту. Це можливість оцінити збоку
себе, свою спроможність, майстерність, цілісність роботи, відшліфовувати свій
авторський почерк і підняти рівень.
Молоді студенти-художники – новатори, сміливі та відкриті, не
затиснуті в лещата вже сформованого іміджу. У цьому їхня основна перевага, що
приваблює глядачів. Виставки створюють для них здорове конкурентне середовище, тобто
підштовхують до розвитку і, в підсумку, поставляють в арт-індустрію нові імена.
У
2016 році коледж розширив свою освітню діяльність за спеціальністю 023
«Образотворче мистецтво, декоративне мистецтво, реставрація» і почав готувати
фахівців за першим (бакалаврським) рівнем вищої освіти. Цей крок позначив
якісно новий акцент у роботі зі студентами – зорієнтував їх на експериментально-творчу діяльність в галузі декоративно-прикладного
мистецтва. Водночас, обов’язковим залишилось опанування основ академічного рисунку
та живопису, методики викладання мистецьких дисциплін, педагогічна практика.
Виставка «У пошуку себе» – перша спроба студентів-бакалаврів показати в роботах свої творчі можливості, особливе авторське світосприйняття, наповнене любов’ю до рідної землі, культури, людей.
У виставці взяли
участь 26 студентів освітнього рівня «бакалавр». До експозиції увійшли понад 60 творів, виконаних в різних техніках і
жанрах: графіка, акварель, олійний живопис, розпис тканини, художня обробка
дерева, металу...
Галина Арійчук «Займаюся живописом - в пошуках себе. Хобі: пробую себе в
ролі тату-майстра, багато фотографую. Художники, які надихають: Ерін Хенсон, Ван Гог, Денис Саражин, та інші».
Василь Стасюк «Хочу реалізувати себе як художник. Розпочав працювати олійними фарбами (на даний момент в пошуках власної унікальної техніки). Вважаю що краща картина та біля якої зупиняються і довго розглядають, думаючи про те, що художник хотів донести до людей»
Анастасія Руда "Я все життя готова малювати! - людей, природу, все...
Але подумавши побільше –
про все, що є навколо нас - я полюбляю з дітками займатись…»
Надія Олійник: «Для мене мистецтво- це засіб
вираження, виховання, пізнання та творення власних уявлень,свідомості та
особистості в цілому. Адже повна гармонія і розуміння самого себе - це і являється сенсом життя, яке
можу показати іншим...»
"Прагну втілити задумане в реальність..."
Анастасія Чорна
"Єдиний спосіб зробити щось дуже добре – любити те, що ти робиш..."
"Єдиний спосіб зробити щось дуже добре – любити те, що ти робиш..."
«Мої картини розкажуть про мене більше, ніж я могла б
розказати про себе».
Мар’яна Кібіч «Навчаюсь для того, щоб творити і вважаю, що науку може всякий вивчити - один з великою, інший з меншою працею. Але від мистецтва отримує кожен стільки, скільки він сам в змозі дати»
Важливий вплив на становлення майбутніх
художників мають, безумовно, їх наставники, викладачі коледжу, які не лише
закладають підвалини образотворчої майстерності студентів, навчають основ
академічних дисциплін тощо. Для студентів-бакалаврів викладач – це авторитетний
митець, майстер, в якого можна повчитись засобам художньої виразності,
запозичити манеру виконання твору, увібрати як губка безцінні поради щодо
роботи з різними матеріалами…
Серед викладачів нашого закладу вищої мистецької освіти – члени Національної спілки художників,
Національної спілки майстрів народного мистецтва, Спілки дизайнерів України,
лауреати міжнародних, всеукраїнських та обласних премій і конкурсів. Це
спонукає і студентів якісно й наполегливо працювати та ставити собі високу
планку.
Тому поруч зі студентськими представили свої роботи й
викладачі: Жаворонков П.В., Запорожець
Г.М., Підлузська Н.І., Генцар М.М., Запорожець В.П., Ребенчук І.В., Шутурма
М.Б. Проте є одна річ,
яка об’єднує всі складові виставки – це особлива енергетика: щира, творча, юна, світла…